非主流和主流音樂
一開始想說要以非流行和流行音樂來當標題，因為認為非主流和主流有點難定義，但後來發現也有人對這兩個之間有著疑問，所以想說這樣寫吧。
非主流大家可能都認為是流行音樂以外的類型，但其實主要是實驗性的前衛的那種類型，但有時候他們又會突然紅起來，就像talking head，其中沒紅起來的大概就維持著非主流吧。
所以我認為非主流大概就是包括另類音樂和地下音樂，但為甚麼又會有這些音樂呢?
大家如果聽多了流行樂，都會發現他們在寫得都是差不多的事情，都是為了賺錢寫的，而且只要纏上商業，歌曲就會開始變得公式化，裡面的涵義也會越來越少，如同五月天他們到後期的歌一般，這也就是有些人也不喜歡聽流行樂的原因。因為公式化，所以好幾會有很多歌聽起來差不多，好和弦就有做過類似的影片，提出為甚麼流行歌聽起來這麼像。雖然有時候聽著同一個樂團或樂手寫的歌可能會有差不多，但他們可能會為了想要做出不一樣的歌曲，而想辦法去突破。這一點在Radiohead可以很清楚看到，從第一張專輯到後面的轉變都可以很清楚看到他們想改變。
剛出道時的歌
後來的歌
可是在這邊大家可能會有疑問，為甚麼外國的流行樂和台灣的不太一樣。難道國外那些也是非主流? 其實這裡要講出華人音樂的一個通病，過於注重詞的部分。大部分的歌都是靠詞的才感動人的，但不聽歌詞去聽歌，真的會覺得有點無聊。我在網路上看到一個文章就是在說為甚麼國外的歌明明詞都看不懂，但我們卻會喜歡上，反而聽國內的歌還要先去看詞，才有可能會喜歡，明明看很多西洋歌的歌詞都很簡單，但為甚麼可以這麼吸引人。
不是因為講英文比較厲害，是因為他們的曲作的多變，且有一種標誌性。
整首歌就只有踏地板，然後再彈個solo而已，但他就是這樣讓人很難忘記這首歌。
甚至有些歌的歌詞可能都很少，而且又是同一句，但就是很獨特才會讓人記住，所以有時候，有些歌其實聽過也會忘記，這點適用於所有音樂。
完全沒歌詞
所以曲是真正不能敷衍的一個橋段。一首歌的精華在曲，歌詞只是附的，幫忙拉進情境的，就跟MV一樣。
我說了這麼多並不是要貶低華人，在台灣的獨立樂團就有滿多好聽的音樂，他們就是不同於流行音樂那過度包裝的外表。
有潛力的樂團
前面的歌詞可能看不太懂，但到了中間用了怒吼來抱怨出這些事情。
我覺得他們將會把台灣的音樂帶往另一個層次，拯救現在的情況。
其中還有很多的樂團可以慢慢找，總之關於華人的音樂圈當然還是有很多可能會出現的。
有時候我們會發現為甚麼朋友總是在聽老歌，他們可能也是喜歡著過去音樂的美麗吧，我覺得大部分人的壞習慣就是總是想要跟著大家的腳步走，認識的樂團和歌手就是新的那幾個，不然就是朋友介紹的那些。一個真正喜歡聽音樂的人，是能夠接受許多風格的人，且能夠說出自己喜歡的樂手缺點的人。其實可以解釋成電玩遊戲一樣，一個成功的遊戲製作人會玩遍遊戲，大作和獨立遊戲都會玩過，一個成功的音樂人也是。
一首歌能表現的方式非常多種，並不限於使用歌詞，這大概也是聽過很多歌的人才能發現的地方。
後記:
感覺寫了個滿敏感的話題。想寫這個是因為前幾天在翻文又翻到有關五月天的文，大意大概是學音樂的人為甚麼討厭五月天，我個人並不是真的討厭他們或忌妒他們，我是討厭他們現在做的歌，還有每次說到搖滾樂團，朋友都只知道這個。他們早期會紅當然也是因為那些歌好聽，可是現在真的還好，特色消失了就是這樣。我個人當然也是有很喜歡的樂團(RHCP)，但我不會很護航他們，他們到現在的歌當然也就還好了，好聽的當然還是那幾張專輯 哈哈，
有機會再介紹他們。在寫這篇之前我花了一段時間來定義這非主流和主流這兩個字，主要是因為非主流包含的種類真的滿廣的，但後來上網查一查才知道大概該怎麼寫。還有大家應該都會發現流行樂都是在寫愛恨情仇而已，所以我說個實話，聽久真的會膩。反正玩音樂的本質就是為了讓他人知道你想表達甚麼，用自己寫的歌來表達出來。
寫完後我還是感覺有很多話想說，但或許之後還會有機會寫這類的文章吧。總之就先這樣吧
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